接近终点 Sirât

风沙声潜伏进techno电子器乐，科技的叫嚣与大自然死寂沉闷的呼吸同频；有一个它以静默又锐利的目光狙击着路过的机械和滚轮、扬声器和塑胶、肉身和思想，以极致冷峻的心态和毫无人性的手段或摁灭或拨弄；它无孔不入、无处不在，它在广袤里观察和实验，它打散了悲伤和共情，又拨来器械的轰鸣和生欲的韵律，它是谁，做着什么实验？

旧大陆上的国家仿佛一群结伴而行的老弱病残，各种突如其来的意外、死亡与信仰崩塌令人猝不及防；比“荒原音乐节”更加荒诞是“荒原雷区”。前方虽有路，但却未知通向何方......戛纳的口味果然够独特，这厮妥妥的哲学/宗教神棍片一枚。《接近终点》这个译名有够烂的，不如直接称作《末日审判》或《终极危途》。

因为听说音效够好所以坐在站台第一排，然而看下来心理毫无波澜，甚至最为人称道的音效设计也极其普通，不是使用的电子乐越轰耳朵就是越震撼，许多可以做音效设计的地方，沙砾的摩擦，沙漠的风暴，这些音效设计几乎为零。跟克鲁佐和弗莱德金比的前提是在镜头中展示“生命边缘”，而电影本身主题就是这个概念却拍得毫无章法，最核心的一场剧情转折点都拍的极其平庸，更不用说糟糕透贯穿全片的垃圾车载镜头和中景，导演对镜头的掌控能力太差，不是配乐和艺术指导能挽救的。靠电子乐给自己套上表面先锋的外衣，其实包不住老到掉牙且空无一物的内核。

Cannes25-10 从开头沙漠锐舞的白人嬉皮生活方式，到大篷车公路求生，再到形神俱灭的恐惧代价。和当地非裔人坐在火车顶的最后一幕，让一种刻意追求的生活方式和一种他者的残酷日常融为一体，某种程度上也在解构与发展《疯狂麦克斯》式的好莱坞废土追车类型，立意next level。曾几何时，电影拥有让人大开眼界、替角色捏一把汗、想要移开目光却欲罢不能的魔力。

年度神片。极致视听体验与极致世界体验，声景与风景都做到了新高度。想不起还有谁能把开车拍得这么好看，车进沙漠如鱼游入海，绝对自由也绝对脆弱。“非主流”的西游记，迷幻一呼虚弱一吸。